配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,彩料更为丰富。
雍正时期有色地彩绘,但更多的采用了白地彩绘。
白地彩绘,能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。
再加上雍正珐琅彩纹饰,多为山水、竹石、花鸟等景物,同时在绘画中配以相应的诗句,溶诗、书、画于一体,别有风味,显得更加高雅。
雍正时期还盛行单色作画,如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画,颇有中国画风格。
这是独创,特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩,继承了雍正的风格,但枝艺上没有雍正时严谨。
由于乾隆帝对粉彩情有独钟,很关心和发展粉彩的枝艺。
于是乎珐琅彩有些退后,而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
这些过渡时期的产品,也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。
此时又出现了轧道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰。
这一新的工艺,实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫“绿里粉彩”。
最后是仿写款识,康熙时期的款识,有一度是被禁止写款的。
康熙四十年后,才开放禁令让其落款。
不过必将原用“熙”字改写成“熙”字,这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。
康熙的款识在珐琅彩器上,均用色料写款,有红、兰、紫、黑等色。
落款仅为“康熙御制”四字楷书,加双方匡。
四字款有三种形式,其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方匡。
仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”,只见兰科款。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种,乾隆有蓝料也有赫色料款。
归结到之后,抓住几个重点,就可以仿制出完美的珐琅彩瓷。
第一,懂得时代特色。
第二,调配出适合的珐琅材料。
第三,画工得合格。
在这里要特别注意一点,制作珐琅彩瓷,画工肯定要一流。
要知道刚开始的珐琅彩,景镇那边的工匠都做不出来。
他们是制作了合格的白胎之后,进贡到宫内,再有宫内的御用画工画出来,再烧制成功的。
陈文哲肯定懂行,他不止是懂得康熙、雍正、乾隆的珐琅彩特点,还懂得民国、共和国珐琅彩的特色。
其次是珐琅彩料,不管是什么样的,什么时期的,只要他想,他都可以调配出来,而且可以选择最合适的使用。
最后就是画工,大不了就从隋侯之珠内部传承当中,选择合适的绘画技能就好。
珐琅彩绘这个技能,就肯定好用。
这些选择学习,虽然需要从初级开始学习,但是学到大师级,也不过才耗费一百多点成就值。
成就值陈文哲现在不缺,特别是最近,他不管干什么,只要得到世人的认可,都会得到成就值。
就像先前寻宝,高启静他们那一批保镖,可没少给他成就值。
原来因为用不到,他都不太关注这方面的信息了。
当然,现在他也不关心,因为他还有好几次自主传承的机会,没有使用呢!
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