和设备倒是比较齐全,显然这是留着备用的。
“那,我还是去里面吧。”
略微考虑了一下,中村雅弘还是打算去隔间里面的剪辑室剪东西。虽然他的时间不急,但对方要剪到什么时候,却是一个未知因素。
如果对方剪得快,花费不了多少时间还好。要是对方剪得慢,或者剪辑任务重,那耽搁的时间就多了。
“行,需要帮忙说一声。”
剪辑师点了点头,也不废话,直接把嘈杂的声音降到了尽可能低的音量。加上良好的隔音条件,倒是不用担心影响到隔间里面工作的中村雅弘。
把需要剪辑的素材搬进了隔间里面,中村雅弘顺手关上了门,嘈杂的声音瞬间消弭,整个空间变得安静无比,就像是进入了某个静谧的密室一样。
简单的收拾了一下,安装好器材,调试好设备,中村雅弘就开始了素材的剪辑。剧组没有配备专业的剪辑师,所有一切的剪辑工作都需要中村雅弘自己一个人来做。
一般来说,电影的拍摄和剪辑是分开为两个部分的。拍摄由导演调动指挥,而剪辑则由专业的剪辑师负责,这方面以美国的好莱坞电影最为典型。
早期的时候,美国的好莱坞电影其实也没分这么开,拍摄和剪辑都是由导演一手抓。但后来渐渐出现了一个问题,那就是导演在剪辑的时候容易感情用事。
因为所有的素材都是由导演拍摄的,从心理上来说,导演肯定都不愿意剪辑掉,想把所有的素材都保留下来。这就导致一个后果,那就是电影的成片时间相当长。
由此导致了一个悖论,导演希望影片保留的时间越长越好,而观众观看一部影片的耐心却是有限的。两者之间就产生了一个极大的矛盾,如何处理这个矛盾就成为了一个至关重要的问题。
此外,电影的院线放映方也有着他们的诉求。同样的一部影片,在同等时间内,时间长的只能放映两次,而时间短的却可以放映三到四次。
在不考虑影片质量的前提下,基于利益考量,院线放映方的倾向也就不言而喻了。说直白一点,影片时间过长,除了满足导演的那点不舍之外,对其他各方都很不友好。
于是,在这样的一个环境下,专业的剪辑师应运而生。因为没有深入的参与过拍摄,对电影也没有太多的感情,所以专业的剪辑师可以做到冷静而客观。
本章未完,请点击下一页继续阅读,后面更精彩!呃,具体的表现,那就是剪辑的时候没有丝毫犹豫,就像是一个没有感情的刽子手,出手的时候不留一点情面。制片方让留多短,就把影片剪到多短。
从这个角度来说,拍摄和剪辑进行分离的制度是件好事,也算是避免了导演的感情用事。当然,那是指发达的好莱坞电影。
广大的亚欧地区,
请收藏:https://m.qingcang8.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)